宋新江先生是江苏省国画院专业山水画家，他涉猎的山水画，遵守传统和现代相结合的创作原则，在造型与笔墨运用上展现出应有的才华。他的减笔白描山水清新洒脱，勾勒填彩山水风趣幽默，泼墨加彩山水浑厚凝重，形式奇特令人开眼。

　　 减笔白描见洒脱

　　 宋先生画白描山水，不求工细严谨，无心浪费笔墨，能节省时就节省，但常常取得意想不到的艺术效果。

　　 一、笔未到处意趣横生。堪称这类山水画代表的是《渔家》画中大量留白。远景画海浪汹俑，倒影雄山近影船只，眼望沧海。船只上的人物轮廓，一笔带过，笔简至此，却不生空无之感，笔虽未到，但很充实，仿佛那些空白此时此地最能表达渔家的神行。这般构图，在古今画中罕见，作为画面主体的中心人物，大都要精雕细刻，笔墨繁多。笔墨少反而更能说明其作者造诣精湛。

　　 二、不精心时野逸自出。如果按照常规法看待宋先生的《渔家》图，由于他的主要用力画大篇幅的山水，孤舟、钓人只是“点景而已”。这种思维和构图，在传统水墨画中，尤其是在江南宋、元、清代画家笔下，司空见惯。尽管笔墨寥寥，却是他苦心经营的“主”。不经心处是背景，而画做主体山水刻画却较为精细。然而，此图中水、山如果不是漫不经心地刷墨而成，渔家下孤舟的野逸就不存在了。

　　     勾勒填彩显幽默

　　 勾勒填彩被古今名家广泛采用，以此技画山水，亦出现过大批名家。宋先生为求有成，用此技画山水时，除了勾染讲究，造型求奇外，特别注意刻画典型环境中典型人物、人物性格，尽量挖掘众所周知的幽默风趣的一面。构思《何日君再来》一画时，宋先生首先想到的是：要再现深山的典型环境，刻画人物典型形象，描绘人物怀念朋友的典型场景，故画中自乐的幽默。

　　 墨彩混泼尤凝重

　　 以泼墨画法画山水，自宋至今，用者不少。宋先生素墨分五色之道，精通墨随水变之术，画出来的泼墨山水酣畅淋漓，极有神韵。

　　 一、水后凝视山峦百态。宋先生画山水有继承，亦有创新。继承者多用传统技法，但求立意深邃。代表作是《大江东去》。其创作于壬午年秋月，山间的浓郁青翠的景象不复存在，又将蒲公英映照的更加枯黄和焦虑。毫无疑问，虽然此画的笔墨是凝重的，但创新未脱离传统水墨山水的创作宗旨，改变外貌，其内涵和意境仍与历代名家孜孜追求的一脉相承。画家观察所悟更是多样，用怎样的笔墨形态及其结构表现它们，是画家的自由。从艺术角度看，应是越奇特越好。

　　 二、“剪影”式画法出奇制胜。如果说宋先生画《水乡》在技法上故意追求立意形式感的话，那么，他实验的“剪影”水面则绝对平面，形如剪影，却有出奇制胜的艺术效果。老实说剪影式水面缺少细部刻画，多为山水的点景。宋先生的画剪影式水面却非点景，尽管所占篇幅不大，仍然是画面的主题。其作品色墨相映，把树木、山石巧妙地融为一体，以背景的山村、炊烟、飞鸟等衬托着主体水与渡船的动态，切题于《水乡》的自然景观，引人入胜。他从中得到灵感，将水墨诗化为意境，强化山水效果，既有恢宏的气势，又有笔墨的清新，是艺术形式与内容和谐统一的佳作。

　　 所以，宋先生的山水画不但能给人以视觉上的震撼，而且表明了宋新江先生的艺术造诣非同一般。这或许也是亚、欧、美众多人士喜欢并收藏其作品的原因。