笔墨中见精神

　 　 ——宋新江的山水画

　　 ◎ 文/邵大箴

　　

　　 上世纪六十年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立的新金陵画派，在继承传统、关注生活的理念下，树起创新、民族、人文、写意的旗帜，创造极具江南山水特色的作品，成为新中画画坛最具影响力的绘画流派之一，其流风余绪泽被至今，影响深远。

　　 宋新江自幼热爱绘画，早年跟随罗国玮与傅二石先生习画，1984年就学于江苏省国画院，师从董欣宾先生，后又研习于该院中国画高研班。他的作品自然承接了江苏画坛的审美脉络，笔墨间不免洋溢出新金陵画派独有的秀逸作风。

　　 宋新江的作品多以江南山水为表现内容，取景虽小却有大气势，用笔虽“拙”也显大境界，画面大多雄伟而秀丽、浑厚而清新。更为难得的是，宋新江虽然身为职业画家却仍“心有旁骛”。他读书、明理、养气，把自己的绘画实践升华成颇具水平的学术论文，进而再由理论指导艺术实践，使自己的作品全无俗气、浮躁气和匠气。在他经营的画面中，淳朴净谧的渔舟村景，隐含着画家对自然美的热爱和追求；清秀悠远的江南水乡，内含画家精神层面的深沉和稳重。宋新江秀逸滋润的画面，透露出一种爽朗、磅礴之气。

　　 山水画是中国人情思中最为厚重的积淀，是中国画天人合一意境的历史集成，更是从个体生命的角度体验天地宇宙永恒的参悟途径。

　　 宋新江深谙此理。在他的作品中我们可以看到，他不局限于眼前所见的有形之“象”，他力图表达的是“象”背后的、无穷无尽的“意”，而真是在这“意”中，画家赋予他描写的客观景物以情、以理、以精神。于是，此时画面的“意境”，已是画家内心深处憧憬和向往的山水，是胸中丘壑；是精神栖息的家园。在《待渡》这幅作品中，江南小景无一处不有写生的资源，体现了画家对生活的精细观察和深度体验，但更重要的是，这些江南小景都是经过画家对生活的参悟而提炼入画的，处处隐含着画家心中的艺术境界。想来，黄宾虹先生提出的“自然是法、写吾人生、内美静参、山水作字、不泥于古、变革自立”的美学理论，已经成为宋新江艺术追求上的一种自觉。

　　 山水画造境之美归乎于笔墨，中国画素以“笔墨见高低”。虽然宋新江承接了新金陵画派的艺术精神，但他的山水作品中却汩汩然，勃发有一股特有的气质，那就是醇厚之美，这股气质萦绕在他的笔墨间，显现出个性鲜明的自我格调。由此，我们可以感受到，画家艺术语言的个性日趋明朗：无论是石涛的纵横豪放，或是米芾的浑圆苍茫，皆能为之所汲取，并能自如地应用。一如《水乡》这幅作品，恣意纵情间隐含着一种闲情雅致，丰沛滋润中流淌出一份活泼明快，江南的山水很自然地、带着画家强烈的主观印记渲染于笔墨纸砚间。此时，宋新江笔下的江南是他心中的江南，又无一不透出江南特有的审美神韵。对于这一点，宋新江有很好的个人感悟，他说：“一个具有创造性天才的艺术家，是从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索，因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意象、意念这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，自由驾驭自己的想象，因势利导、随机应变、造险破险、将计就计、有法中无法、无法中有法进行创作。”

　　 从这里看出，宋新江在山水画创作征途上之所以不断有所创新、有所拓展，正是由于他勤于思考、勤于学习和勤于实践，由于他在师古人与师自然方面所做的不懈努力。他尊重自然，而又善于驾驭自然，充分发掘真山水的美，又以自己的审美体验和修养，赋予画中山水的文化意义，努力在笔墨中表达雍容大度的宁静之气，体现出一股崇高、优雅、朴素的江山永立的精神。

　　 宋新江的山水画脱胎于“新金陵画派”，经由一番的自我琢磨，初步形成了自己的风格，有了为大家一眼就能辨识出的艺术特征。令人欣慰的是，在形成自己的艺术个性以后，宋新江不固步自封、重复自我，在创作上力求相异而回避雷同，在墨与色、虚与实、点与线、面与体等各种相反相成关系的处理上，不难看出作者处处匠心独运和对自我的否定与超越。

　　 宋新江曾有论文说：“画以诗为魂。”的确，一幅优秀的山水画作品一如一首隽永的诗篇，有言外之意、弦外之音、韵外之致。黄公望的《写山水诀》认为画家为墨，体现的情怀主要是四点。即：为游戏、为意趣、为韵度、为理脉。中国画咫尺千里，在这片广袤的沃土上，衷心希望宋新江的笔墨神鹜八方，终入圆觉之境。

　　

　　 （作者为中央美术学院美术学研究所所长、教授、博士生导师。）