笔墨清新而意境诗化，宋新江先生深知其中奥妙，每每作画，清新笔墨带情挥洒，诗化意境悄悄逸出，画成则葱郁滋润，诗意盎然，有幸欣赏者，细细品之，如闻丝竹，顿觉清音袅袅不绝于耳。

　　 何耶？只缘他首先是个饱学儒雅之士。

　　 宋先生自幼酷爱绘画，更擅长写作，套用一句俗话，真可以说他“学富五车，才高八斗”，而且不是死记硬背，仅仅充当一个写作篓子。他学而能活，活以致用，不但谈吐引经据典，恰到妙处，且能长啸低吟，给自己的画作注人若干养分。因此，细读宋先生的书、画，都有“厚”的感觉。这“厚”，就来自于他的积淀。

　　 且看他的山水画。就所状景物而言，宋先生的山水画大致可分为清幽小景、壮丽山河、建筑神韵、原始密林四种类型。一幅《水乡》，在丛柳狂舞、白絮乱飞之中，好似随意点上的一些人物与建筑，把画面的清新寓意表现得淋漓尽致。这些画面，不是凭空可以想出来的，而是他在游历名山大川中对自然美育精微的研究，因而真实而深刻。细读宋先生的水墨山水画，相信他在下笔之始，并未想到要画一幅怎样的画。如果将画中的勾勒、渲染部分隐去，纸上只剩下最先画的“品”字形三组墨点。单看这些墨点，披麻、斧劈浑不是，形态各异无联系，貌似何物？把它们视作熊立狼奔、虎跃兔窜也未尝不可。然而，画家宋先生却从中看出了怪石呼应、奇峰相望之势，因而勾勒树木、房舍于其间，渲染远黛、浅水于上下，顿时成为一幅山峦起伏、云气氤氢的水墨山水画。

　　 至于他山水中的清幽小景、壮丽山河、神秘山林以及人物和花卉画，绝大部分亦都诗情洋溢，多半是诗意的，清淳的，甚至有点香甜味。如果把意境诗化比作“渠”，那么，笔墨清新就是“水”，水到渠成，贵在自然。无水或者水少，当然不能成渠；而镐刨的干渠绝难诗化。宋先生由于善引笔墨清新之水，意境诗化之渠便浑然无痕，不留任何刻意追求或硬贴商标的蛛丝马迹。

　　 笔墨清新是传统中国画中难得的生动气韵，它因人而异，与时俱进，带有明显的时代特征。所以，现代人即使用大家顶礼膜拜的清代人的清新笔墨作画，画面也绝无清新可言，更难使现代人追求的意境诗化。笔墨当随时代，宋先生创造出现代的而且是他个人的清新笔墨。

　　 宋先生的清新笔墨由两部分组成，即灵美的笔墨形态和帅气的笔墨结构。美而独特的笔墨形态，是古今名家终生追求的东西，而要成为大名家，必须创造出自己的笔墨形态。所谓笔墨形态，就是点、线、面的形状，它们不是凝固的，一旦落到纸上，忽浓忽淡、忽干忽湿、忽弱忽强、忽大忽小、忽刚忽柔、忽张忽弛，变化万千，但基本形态一致，所以才有披麻皴、斧劈皴等等有名目的笔墨形态。宋先生完全消化了古人笔墨形态之后，创造出最能表达他的审美情趣的笔墨形态，其主要特征是：大多点、线、面，都带美妙的弧形，我们姑且称之为“弧面皴”。宋先生用弧面皴法表现的山石、林木、水波，将它们饱受水汽滋润的特殊纹理结构及润泽亮丽的质感画活了，年添出若干精气神来，使画作的形质与古今名家的作品拉开很大的距离。

　　 在写景状物的过程中，画家随着情思的波动起伏，调动各种笔墨形态，有序地排列组合，形成为笔墨结构。它的优劣一方面取决于笔墨形态的美丑，另一方面则由作者审美意识的雅俗、道德修养的高低、综合学识的多寡决定。宋先生待人宽厚、审美情趣优雅，其笔墨结构自然远离恶俗而富有诗意了。