披阅宋新江的中国山水画作品，给人以清新、闲逸、了无尘埃之感。作者注意于驾驭点、线、面、笔、墨、水，通过情感的剪裁，将眼中的真实山水景观转化为心中的山水意象，使主客观融汇一统，推出了富于生机、播扬诗韵的艺术作品，可喜可贺！

　　 尽管笔者没有必要背于事实地来赞颂宋氏笔下的画作已臻完美，但是有一点却不可不加以肯定，在山水画图式的建构中，作者艺术语言个性化的探索显见日趋明朗：靠有机的点皴线织来塑造形象，靠润泽的水墨渲染来铺排景境，氛围根于江南，“水墨淋漓嶂犹湿”，“点点滴滴皆传情”。

　　 新江的山水画在繁华的画苑中，正在开辟自身摈除媚俗的水墨新天地。虽然其所耕耘的作品还不可避免地存在约略可感的师承痕迹、程式烙印，然而作者的诚实探索、真情挥洒，却往往激发欣赏者的情感共鸣，使人漠视不足，而取赏心悦目之效。想来石涛《画语录》在《絪緼章》中的话语，对宋新江的创作产生了激励作用：“不可雕凿，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理。在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活。”循此实践，宋氏笔下成功的作品，才可能给人以大气、壮气、生气、逸气、人文气、书卷气的审美感染和精神熏陶。

　　 他的作品，面貌大致可分为丰、简两类，不妨用“大宴”与“简餐”作比喻。无论丰盛抑或简约，作品都有那么一种情之所系、自然写就的特色，都有那么一种寄寓情怀、气舒神韵的韵致。简约的作品如《月上柳梢头》，用滋润的笔墨，打造出幽美、悠美、清美的境界；又如《渔家乐》，水墨恣肆、妙趣横生，开阔的景境，让船上的渔民们尽享取鱼之乐。再说丰盛的作品，一如另一幅《渔家乐》，层层渲染、点皴反复，构成则似宽银幕镜头：大片的水纹与众多横向展开的渔船、与白墙比邻的村舍、与茂密的丛树、与起伏的山峦、与畅行的白云等，在笔墨的运变中，织成了图势欣然、类似交响乐的画幅。他如《栖霞秋色》，则是为数不多、颇具装饰效果的意笔作品。置陈布势有云蒸霞蔚之感，在墨与色、虚与实、点与线、面与体等各种相反相成关系的处理上，不难看出作者的匠心和对形式美法则的运用力度。如果将宋新江的作品此幅与彼幅联系起来观照，我们会发现，作者对图式的调遣、择定，是力求相异而回避雷同的，尽管这种“力求”难度显然，而新江却是迎难而上。

　　 因此笔者深信，这位善于学习思考、勤于笔墨实践的画家，在他所挚爱的山水创作中，定会不断提高、不断精进，而将胜出于画坛。

　　 （本文作者系南京艺术学院教授、应天学院艺术系主任、美术理论家）